白燕升博客：“角儿”是一种人心的高度

　　《那些角儿》给予我们的阅读快感在于，让我们体味到半个世纪梨园艺人坚韧而辛酸的心史，具有风格化的人物形象，深刻的人生感悟，精致的美学价值和深沉的人文传承使命。这些角儿在作者面前敞露心扉，畅言戏台上的离愁别恨，戏台下的曲折离合。语言生动传神，能使人窥见名角们心底的乾坤。

　　真不知道，为了采访这些梨园名角，白燕升用了多少心？一个角儿是一个世界，一个生命有一个天地，戏是讲述人的，不懂人、不懂人生的人，肯定演不好戏，更成不了角儿，你能否成得了角儿，就看你能不能从俗世人生中超脱出来，你往台上一站，鹤立鸡群，演的是寻常琐事，一字一韵中传达出的是历练后的美与道德，升华得如梦如幻，海天一色，那是中国文化的混沌与禅思。

　　随着旧城改造和乡村城市化步伐的不断加快，民间艺术赖以生存的农耕文化迅速瓦解，冯骥才感叹道：“民间文化的传承人每分钟都在逝去，民间文化每一分钟都在消亡。”所以，《那些角儿》也是一群中国最优秀的非物质文化遗产传人的口述历史和珍贵档案，这些传人和他们所代表的剧种及流派，呈现了色彩斑斓的地域文化和丰富多元的民间艺术，在现代化的社会进程中，有些剧种已经濒临灭绝，日薄西山，白燕升通过对这些剧种的代表人物口述历史的整理发掘，挽住戏曲艺人渐逝的背影，体现了他作为一个电视人传媒人的历史使命感和文化传播者的良苦用心。丰富的地方戏曲，曾经是中国文化的代表符号，曾经带给我们祖祖辈辈以投入的审美享受。“跑码头”、“贴戏码”曾经使戏曲的“角儿们”在世人眼中充满江湖的传奇，成为代代的话题。如今，曾经繁华喧闹的各地戏曲不说偃旗息鼓，也多成为众人生活的远景。如何让后人依旧能为老祖宗的艺术大声叫好、深受感染？看戏就是看“角儿”，这“角儿”，正是连接着戏曲前世与来生的人物。退一步说，今天在台上唱念做打的戏曲演员们决定着戏曲的今天，更“制造”着未来。

　　看那些角儿，披上布衣便是与幽魂相恋的落魄书生，穿起长靴便是红尘中怨毒的眼神，握起枪械可以是本色的英雄或是疆场的叱咤，垂下长发便是暮春林园里痴痴恋恋的目光或者是展露心迹的羞涩浅唱。那些角儿，永远留在至美至真的东方艺术舞台上，留在白燕升的笔下和心上。

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