陈 丽

故宫是伟大的，它是建筑史、艺术史、社会发展史上的一个坐标;故宫是有生命的，作为大中国的核心和缩影，这个完整、鲜活的小社会生存、运作了数百年；故宫是个载体，它的每座建筑、每件文物、每个故事背后都蕴藏着丰富的历史和文化内涵。

这三句话代表了《故宫》所要包含的内容。作为我们制作人员要做的就是，以最恰当的方式、巧妙的角度和完美的新颖手法将领导要求的内容，或者是观众要求的内容表现出来。

刚开始我们就强调对《故宫》影像，也就是视觉上的追求。对视觉上的追求永远是能给人带来惊喜的。在色彩、影调、光线、镜头的运动轨迹等等方面，我们希望能给人呈现出一种不同寻常的视觉效果。后来经过多方联系，我们邀请到在日本被称为“再现鬼才”的摄影师赤平勉来到故宫，成为我们的摄影指导。之后，刚刚获得奥斯卡最佳摄影提名的赵小丁也作为摄影指导加盟剧组，他是电影《英雄》、《十面埋伏》的摄影。

这两位大师深厚的摄影功底和拍摄手法使剧组获益很多。同时为故宫的摄影风格定下几个基调，包括延时摄影，定点摄影。它成为《故宫》这部作品最为显著的影像特征。延时摄影就是电影摄影当中的逐格摄影，拍摄时使用“逐格电动机”驱动摄影机一个画格一个画格地逐格拍摄，最终完成一个完整的电影镜头。

我们这次使用的高清摄录一体机HDW-75OP经过了内置菜单的调整再增加了一个延时板后，就具备了电影摄影的逐格摄影功能。拍摄后的影像效果便是大家看到的故宫宫殿屋顶上浮动的云层，宫墙上光影的移动，太和殿全景一天中光影的变化，观众看到的十几秒、二十几秒的画面，我们的摄影用了三四个小时甚至十几个小时完成。

《故宫》还有一个显著特点就是定点拍摄。为了使故宫这座凝固不动的建筑群更有生命力和历史感，我们选择了 20个最具代表性的建筑，对它们进行定点拍摄。这就是在固定不变的地点和角度，对其多次拍摄。主要是对一年四季春夏秋冬中有明显变化的时间进行拍摄。像片子当中的故宫角楼，虹桥桥边从绿叶到枯枝的深秋，再到白雪飘飞的变换就是定点拍摄的效果。这样的镜头主要表现在时间更迭流转、世事变幻的叙事当中。

在我们看来，故宫是有生命的。从进入故宫拍摄之初，就建立了故宫植物生长档案。

文华殿前面的海棠花，慈宁宫里的牡丹花、二月兰，钟萃宫里的白玉兰等等，从花开到花落，我们都有详细的记录。在故宫的两年，两个春夏秋冬，故宫最美的花、最美的地方、最好的时节、最壮丽的朝霞落日没有一次逃过我们的摄影师的镜头。

我们所有对《故宫》影像的设想、设计以及创意，归根到底是要通过我们的摄影镜头去体现的。高清摄像机色彩的饱和度，和我们的肉眼能够明显感觉到的高度清晰画面感，使我们对影像有了很好表达。

举一个例子，在拍摄故宫角楼雪景的时候，大片大片的雪花是我们的前景，主体是角楼。这时的天空是阴沉灰蒙的，我询问了我们的摄影师，他们在使用这个高清摄像机的时候，究竟跟标清摄像机比起来有哪些不同的地方，答案是如果这个时候有标清拍摄就是模糊的一片，角楼是不清晰的。但是，高清摄像机就解决了这个问题，它里面菜单相当丰富，摄影师从里面可以调出轮廓清晰度的状态，保证了角楼的清晰，保证了画面的美感,在飘飞的雪花映衬下，故宫角楼又多了一种意境。

再有，故宫的门有很多。它是紫禁城特有的，在节目中需要表现很多次开门、关门的镜头。在天气很透的自然光线下用标清拍摄，如果按门来曝光的话，那么开门以后，大殿内就会很暗,那些宝座和室内陈设的很多东西，几乎没有层次。如果按室内来曝光，门就会曝光过度。因为我们拍的是运动的镜头，不是固定的，就是从关门到开门这个过程要表现出来。同样，我们用高清摄像机也解决了这个问题。通过调菜单里的某种状态，就能使亮部和暗部都显出层次和细节，不至于某一个地方曝光过度、过黑，这就是高清设备对亮度的高宽容度决定的。

高清的优点就不在此一一列举。面对故宫这么伟大的建筑,它所承载的历史，我们在用心地展现它，还原它，用镜头去抚摸它近六百年的沧桑。总之，高清设备的使用使《故宫》这部纪录片有了整体品质的提升，它甚至影响了我们拍摄的运作模式。

央视的高清设备有十几套，在我们大规模拍摄最忙碌的时候，故宫里有8个组，在各个角落同时拍摄，大约有200多人，非常繁忙。《故宫》的成功也得益于广大制作人员的集体努力，也借本文对所有为《故宫》的成功作出贡献的同志表示感谢。

（摘自《现代电视技术》2006年第三期）

责编：张曦健