用色彩代替黑白

　　记者和高振恒的采访约在一个下午，因为据说当天上午，返聘回到天津美术学院的高老师要给自己的学生上完课，才能赶火车过来。本以为匆匆赶来的他会休息下，然后从容地接受采访，信马由缰地畅谈自己的成就。然而并非如此，见到记者，高振恒一连抱歉地笑着说：“实在对不起，明天早上我还有课，所以今天晚上必须坐5点的火车再回去，我们抓紧时间，马上开始聊吧！”

从黑白书法到无墨彩书

“现代书法”这一词在当今的书法界仍然很少被提及，执著于现代书法研究创作的人也为数甚少，而高振恒发明的“无墨彩书”便是现代书法的一种发展。高振恒曾师从于黑白书法界的泰斗之一李骆公先生，而李骆公先生此前就一直在探索用浓淡墨法去表现书法作品，突破了传统的中墨书法。高振恒在汲取了老师浓淡墨书法的精华之后，便开始寻求突破。

“黑白照片到彩色照片，黑白电视到彩色电视，黑白电影到彩色电影，黑白报刊到彩色报刊，我们看到的很多东西都早已从黑白时代步入了彩色空间，在我看来，自古至今的黑白书法也应如此。”高振恒的“无墨彩书”就是在这样的想法中得到了启发。

想法总是想法，并非实践。在实现无墨彩书的过程中，高振恒遇到的困难实在是不少。无墨彩书就是不用传统的白纸黑字来表现书法作品，而是用彩色。这就要求，创作者要在普通的宣纸上先着色，之后在着好色的纸上用另一种颜色的墨汁书写作品，或者用颜色先写字再进行套色。稍有常识的人都会知道，这些工序如果想付诸在一张薄薄的宣纸上俨然不可能，因为宣纸的渗透性非常好，不同颜色同时着在一个地方，一定会相互影响。但是高振恒偏不信这个邪：“我原来是搞版画的，对色彩和颜料都有一定认识，退休之后我就自己琢磨，能不能把以前用在版画上的套色法什么的运用在这里。几年里面没少做试验，终于让我给攻破了这个难题。”

就在高振恒刚做出些成绩的时候，书画界的同仁们对于他的创作出现了不同的声音。有的说他不务正业，有的持怀疑的态度，有的表示支持和赞赏。“我就是喜欢做这个，谁说什么也不管，我当时只相信坚持下去，就能成功。现在看看，果然是这样。”

明信片引出的兰花之爱

中国人对于兰花的喜爱自古有之，兰花被世人看作是修身养性的典范，是正直清高的楷模，是淡泊廉洁的化身，是芳馨为人的表率，被推为“四君子”之一。翻阅古籍，遍览诗书，历代文人无不咏及兰花，至于古今画家爱兰绘兰者，更是代不乏人，俯拾即是。高振恒也并不例外，除了无墨彩书，他对于画兰也颇有心得。

翻看着高振恒创作的《彩墨百兰图谱》，记者不禁被一幅幅色彩丰富，风格各异的兰花所吸引。高老师的“百兰图谱”可是名副其实的百种兰花，绝对没有重复，聊到这里，高老师神采奕奕，非常自豪地说：“我现在已经创作了100幅以上的兰花，众多品种的兰花，我都画过了。”

高振恒习字作画，对兰花的喜爱溢于言表。然而，高振恒对兰花的喜爱，竟然是源于一张小小的明信片。这还得从几十年前说起。那时的高振恒不过10几岁，还是个在天津美院上学的孩子。一次有机会来中央美院看画展，高振恒看完之后无意中来到展览大厅旁边的小商店，突然，一张印有兰花图案的明信片引起了他的注意，上面的兰花秀美飘逸，精致且带有高洁之气，高振恒一下子就被它吸引住了，“我那是第一次发现兰花原来有这么美，让我眼前一亮。”而这一眼惊艳，让高振恒与兰花结下了不解之缘。

人生积累造就第三语言

在高振恒看来，临摹是学习书画艺术的第一步，也是奠定基础的一步，“学习前人们留下的精华，将这些精华传承下去。这些沿袭传统的作品，是‘第一语言’。”在继承传统的基础上，进行创新和一定的突破，这样的作品可谓是“第二语言”。而围绕传统，进行更大的突破，乃至是彻底的创造，此谓之“第三语言”。

“如果完全延续传统，而不加入自身的理解和创造，那艺术将永远不能进步。”这么多年来，高振恒在书法和彩墨画上发挥了自己的创造性，这让他觉得非常欣慰。然而，高振恒却强调说，创造并不是凭空地想起什么就做什么，他要建立在扎实的积累上。就像他创作“百兰图”并非靠一天两天的工夫，而是靠自年轻时就不断地四处进行搜集整理得来的。

“我年轻时经常去采风，北京、云南、四川、福建，哪儿都去！我当时还在北京植物园里面住过呢，就是为了观察植物开花、生长的过程。”而在他40岁左右时，一次在巫山的采风经历更是让他终生难忘。当时，高振恒一个人来到巫山，当地的老乡知道他要逆水而上到山里面去采风，都劝他太危险不能去，因为经常会有探险的人到这里来，但是很难安全归来。可高振恒还是打定主意，一定要走一趟。“船底不停地被石头撞着，水流很急，人迹罕至。而且，我还在江里面看见了遇难者的尸体。回来之后，还真是挺后怕的。”

积累的过程也许是艰苦的，而积累下来的东西也许短时间内不会有用，但是这些积累不论是对于以后的工作、创作，还是对于人生来说，也许都是意义非凡的。“不要盲目言新，踏踏实实做人，一定要学会积累，这样人生才会丰富。”高振恒如是说。

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